在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。 　　这些莹润斑剥的玉石，这些满是锈绿的青铜器，这些天矫蜿蜒的书法，这些缥缈空灵的山水画，逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽，从那纷华浮嚣中升举起来，这“美”才是历史真正的核心。这“美”被一层层包裹着，伪装着，要经过一次一次时间的回流，才逐渐透露出它们真正的历史的意义。“美”比“历史”更真实。

普通人如何在日常生活中欣赏艺术，得到美的享受？ 台北故宫博物院前副院长、著名美术史家李霖灿先生写给大众的美学启蒙书，以诗意灵动的笔触、生动的故事见闻、专业的学术功底，拉近普通读者与静态、遥远、陌生的艺术作品的距离。作者选取了古画、书法、陶瓷、石头、线条、墨韵等22个有趣 的主题，涉及作品门类、技法表现、人物、意境等多个欣赏维度，串联起300多件珍贵文物，抽丝剥茧，循循善诱，细致分析艺术作品美在何处以及如何体会与欣赏这些美感。 在作者看来，人间万事万物，无不是画，皆可用欣赏艺术的眼光去感受。通过欣赏艺术，可以看见历史，深入中华文化的根源，亦可以领悟人生，发现平凡日子中的无限乐趣。 -------编辑推荐------- ☆ 台北故宫博物院前副院长、著名美术史学者李霖灿写给大众的中国艺术启蒙书。李霖灿在台北“故宫”工作40多年，终身研究中国艺术，对艺术与...(展开全部)

普通人如何在日常生活中欣赏艺术，得到美的享受？ 台北故宫博物院前副院长、著名美术史家李霖灿先生写给大众的美学启蒙书，以诗意灵动的笔触、生动的故事见闻、专业的学术功底，拉近普通读者与静态、遥远、陌生的艺术作品的距离。作者选取了古画、书法、陶瓷、石头、线条、墨韵等22个有趣 的主题，涉及作品门类、技法表现、人物、意境等多个欣赏维度，串联起300多件珍贵文物，抽丝剥茧，循循善诱，细致分析艺术作品美在何处以及如何体会与欣赏这些美感。 在作者看来，人间万事万物，无不是画，皆可用欣赏艺术的眼光去感受。通过欣赏艺术，可以看见历史，深入中华文化的根源，亦可以领悟人生，发现平凡日子中的无限乐趣。 -------编辑推荐------- ☆ 台北故宫博物院前副院长、著名美术史学者李霖灿写给大众的中国艺术启蒙书。李霖灿在台北“故宫”工作40多年，终身研究中国艺术，对艺术与...(展开全部)

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

李叔同对艺术多领域的通俗讲解，提升艺术鉴赏力。

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